Здравствуйте, в этой статье мы постараемся ответить на вопрос: «Как стать профессиональным танцором: 5 полезных советов». Если у Вас нет времени на чтение или статья не полностью решает Вашу проблему, можете получить онлайн консультацию квалифицированного юриста в форме ниже.
Давайте поставим вопрос несколько по-другому. Стоит ли учиться писать, если не каждый сможет стать выдающимся поэтом или писателем? Стоит ли учиться варить борщ, если впоследствии вы не сумеете создавать уникальные блюда и побеждать на конкурсах кулинаров? Овладение искусством танца – не только путь к славе и победам на международных конкурсах. Оно приносит множество не менее приятных и ценных бонусов.
Учебные заведения, где становятся танцорами
Стать танцором можно, получив специальное образование. Для этого нужно поступить в художественный колледж или университет. Сюда принимают на базе девяти и 11-ти классов, в зависимости от направления.
Для зачисления в группу нужно пройти творческий конкурс, к которому следует хорошо подготовиться. Также нужно быть готовым предоставить результаты ЕГЭ по русскому и литературе. Точный список предметов, необходимых для поступления, можно уточнить в учебном заведении.
Обучение на танцора в учебном заведении – еще не гарант, что вы сможете им стать.
Получение профессионального образования на базе колледжа или вуза еще не даст возможность стать танцором, но это возможность овладеть всеми необходимыми знаниями и навыками.
Опытные преподаватели помогут развить в себе талант и полностью раскрыть творческий потенциал. Они укажут на ошибки и помогут их исправить. Но очень многое зависит и от студента. Поэтому само по себе учебное заведение не сделает из вас танцора, оно лишь даст вам возможность.
Например, во время обучения у студентов есть возможность участвовать во многих конкурсах и фестивалях, что поможет испытать свои силы и даже получить приглашение на работу.
Профильное образование можно получить в разных учреждениях:
- школы и академии хореографии;
- танцевальные студии;
- колледжи;
- вузы.
К образованию танцора не выдвигают особые требования, уровень его мастерства определяют во время хореографических проб. Начинать подготовку стоит в юном возрасте, чтобы выйти на профессиональный уровень. Рассмотрим самые интересные направления:
- «Искусство танца (по видам)», реализуемое в хореографических колледжах и училищах. Начать обучение можно после 7-9 класса, что зависит от требований ссуза;
- «Искусство балета». Направление подготовки открыто во многих творческих колледжах, школах-студиях, академиях. На обучение приглашают ребят, окончивших 4 класса школы.
Также можно пойти учиться в вуз, выбрав специальность, связанную с хореографией, народным танцем и иными сферами. Первичную подготовку можно получить в государственных и частных школах хореографического искусства, во время индивидуальных занятий.
Что касается одежды, то это отдельная тема для разговора, которая займет не один час. Во-первых, стиль танца и то, в чем ты танцуешь, очень тесно связаны. Никто не пойдет танцевать паппинг в лосинах или коротких шортах, тверк в трениках тоже, сам понимаешь, не тру, как и стрип в бейсболке. Вещи, конечно, очень важны. В китайских кроссовках особо не потренируешься. Даже не потому, что в них неудобно, просто развалятся моментом. Вообще, если хотя бы один раз в обуви потанцевал, то можешь с ней прощаться — убивается только так, если тренируешься часто и подолгу. Особенно у нас, джазфанкеров, потому что много техник совмещается, стопа активно работает. А контемпщикам вообще хорошо: они босичком в носочках танцуют, да и с вещами попроще — что-нибудь очень широкое и похожее на оверсайз пижаму нацепил — и ты самый модный в классе.
Любое выступление на сцене требует от артиста сосредоточенности и внимательности. Невозможно танцевать
Сосредоточенность на процессе, погруженность в него позволяют танцору создавать действительно живое, уникальное выступление. Тот эмоциональный настрой, который артист передает зрителям в зал, крайне важен. Это незаменимая часть классного номера.
Если ваш ребенок мечтает профессионально танцевать, без знания теории музыки ему не обойтись. Именно понимание закономерностей создания музыки, умение предугадывать музыкальные комбинации, правильно расставлять точки и акценты помогает почувствовать ритм произведения. А потом подстроить под этот ритм свой танец.
Совет! Для того, чтобы лучше чувствовать ритм, полезно получить хотя бы базовые навыки игры на музыкальном инструменте. А еще можно слушать музыку в свободное время и попробовать отстукивать ритм пальцами, ладонью, ногой, постепенно переходя к полноценным танцевальным движениям. Регулярные тренировки принесут плоды.
Танец — это не только знание теории музыки, чувствование ритма, но и понимание собственной анатомии. Какие мышцы отвечают за движения рук, ног, поворот головы? Как сбалансировать нагрузку и не повредить сухожилия? Чем лучше танцор знаком с сильными и слабыми сторонами собственного тела, тем лучше он сможет раскрыться на сцене.
Совет! Любые телесные практики — массаж, танцевальная
Чувствовать пространство сцены и ясно понимать, куда приведет то или иное движение, — это необходимые навыки для любого человека, который занимается хореографическим творчеством.
Удивительно, но танец и наука математики тесно связаны. Ведь танец — не что иное, как комбинация движений, художественных форм и образов. Так же, как математика — комбинация чисел. И в математике, и в хореографии прослеживаются одни и те же понятия: симметрия, угол, перпендикулярность и параллельность.
Есть сведения, что занятия хореографией развивают пространственное мышление и интеллектуальные способности у детей. Но верно и обратное. Те школьники, которые хорошо разбираются в математике, геометрии, черчении, тоньше чувствуют пространство сцены и быстрее осваивают танцевальные композиции.
Как начать танцевать, если никогда этого не делал
Этот вопрос волнует многих родителей, когда они приводят ребенка на занятия. На самом деле, это зависит от того, сколько сейчас лет ученику. К примеру, если на данный момент ребенку 11 лет, то ему доступны только 2 класса, которые находятся в детской категории.
| Классификационные группы | ||
|---|---|---|
| 1 | Возрастная группа | Разрешенные классы мастерства |
| 2 | Дети-1 | «E», «D» |
| 3 | Дети-2 | «E», «D», «С» |
| 4 | Юниоры-1 | «E», «D», «С», «B» |
| 5 | Юниоры-2 | «E», «D», «С», «B», «А» |
| 6 | Молодежь | «E», «D», «С», «B», «А», «S» |
| 7 | Молодежь-2 | «E», «D», «С», «B», «А», «S», «M» |
| 8 | Взрослые | «E», «D», «С», «B», «А», «S», «M» |
| 9 | Сеньоры-1 | «E», «D», «С», «B», «А», «S», «M» |
| 10 | Сеньоры-2 | «E», «D», «С», «B», «А», «S», «M» |
| 11 | Сеньоры-3 | «E», «D», «С», «B», «А», «S», «M» |
| 12 | Сеньоры-4 (Гранд Сеньоры) | «E», «D», «С», «B», «А», «S», «M» |
Чаще всего родителей и самих учеников интересует распределение не по возрасту, а именно по уровню подготовки. Каждому хочется изучать новые грани танца, а не корпеть над основами. Но все же, не стоит забывать, что возрастные ограничения являются основными, так как ребенок 7 лет просто физически и от недостатка опыта, не сможет показать лучший результат, чем 20-летний спортсмен. Хотя, конечно, бывают и исключения.
Присваивают только по результатам Чемпионатов и Первенств народного масштаба. А также стоит отметить, что повысить класс на данном этапе может только Президиум национальной федерации. В основном высшее мастерство можно получить, участвуя в различных олимпиадах и мировых конкурсах. Как и в любом другом спорте, здесь важна постоянная практика. Чем больше будет состязаний, тем быстрее участник добьется успеха.
В первую очередь, чтобы получить любой из разрядов, ученику необходимо посещать конкурсы хотя бы раз в год. Именно количество успешных мероприятий и влияет на присвоенный класс.
Помимо того, что вы талантливы, вы должны обладать навыками, которые помогут вам сделать успешную карьеру. Эти навыки:
-
Креативность: у вас должны быть интересные, новаторские способы выражения своих идей через танец.
-
Физическая сила: вы должны обладать отличной подвижностью и силой, чтобы двигать своим телом, не теряя равновесия и не падая, а также иметь возможность работать в течение длительного времени.
-
Навыки межличностного общения: вы должны иметь возможность эффективно взаимодействовать с другими, потому что вы будете работать со многими людьми.
-
Дисциплина: Вы должны иметь хорошее отношение, следовать правилам и соответствовать требованиям.
-
Настойчивость: вы должны оставаться приверженными годам обучения и преодолевать препятствия и разочарования в будущем.
-
Активное слушание: вы должны быть в состоянии обращать внимание на инструкции, данные режиссерами и хореографами.
Как стать профессиональным танцором?
Многие молодые люди сегодня не просто хотят научиться красиво танцевать, а всерьез мечтают о карьере профессионального танцора. Эта необычная профессия привлекает романтиков и ценителей красоты.
Чаще всего стать танцовщицами мечтают девочки и юные девушки, очарованные легкими и воздушными образами балерин. В самом деле, что может быть прекраснее, чем блистать на сцене, каждый вечер получать цветы от поклонников и слушать аплодисменты! Эта волшебная картина завораживает, а перспективы стать серым офисным сотрудником вызывают лишь приступы тоски.
Однако путь к вершинам карьеры профессиональной танцовщицы не такой простой, как может показаться на первый взгляд. Как и в любом деле, эта сфера наполнена не только красотой и улыбками, но и трудностями, скрытыми от глаз зрителей.
Конечно, все вышеперечисленные рекомендации по поводу того, как стать выдающимся танцором, не берут в расчет повседневные жизненные проблемы и нужды. Многие из тех, кто танцует, работают где-то еще, а тем, кто преподает танец весь день или даже полдня приходится планировать уроки, выступать на сцене и иногда организовать социальные танцевальные вечеринки или открытые мастер-классы.
Если танцовщик действительно востребован и постоянно гастролирует, ему нужно договариваться о выступлениях, организовывать себе продвижение в Интернете и заниматься прочими организационными моментами. Это постоянные разъезды, сбор и разбор чемоданов, адаптация к новому окружению, поиск мест, где можно постирать вещи, поесть и так далее.
Также у танцоров, которые преподают или часто выступают, существует профессиональная необходимость вести себя вежливо и уважительно по отношению к своим ученикам, почитателям или организаторам выступлений. И хотя танец — это, безусловно, удовольствие, быть милым и приветливым по отношению с едва знакомыми людьми, особенно когда ты измотан длительным перелетом, может быть весьма нелегкой задачей. Однако если вы — профессионал, то вливаться в компанию, общаться с людьми и просто наслаждаться вечером — это часть вашей работы. Многим профессиональным танцорам “достается” от других за то, что они не идут и не танцуют на вечеринках всю ночь после того, как весь день тренировались.
Особенности профессии
Профессиональным танцором может стать каждый человек, однако начинать обучение стоит в детстве. Хореографы рекомендуют отдавать ребят в танцевальные студии в возрасте 3-7 лет, что позволит развить хорошую осанку, пластику, растяжку, чувство ритма и другие навыки, необходимые для профессионального исполнения. Танцоры чаще всего работают в 1-2 перекликающихся стилях, они уделяют особое внимание тренировкам и репетициям, поддерживая великолепную физическую форму. Карьера непродолжительная, ведь ее пик приходится на возраст 15-25 лет, а после 30 лет большинство специалистов меняют сферу деятельности. Они могут реализовать свой талант и знания в других областях, работая постановщиками, хореографами, школьными учителями.
Танцоры самостоятельно или под руководством хореографа создают номера: выбор музыки, последовательность и ритмичность движений, костюмы и образ, мимика, пластика. Перед исполнением танца они на протяжении длительного времени репетируют, оттачивая свое мастерство. Многие представители этой профессии часто путешествуют по родной стране и ездят за границу, где дают концерты. Деятельность сопряжена с определенными трудностями, что накладывает отпечаток на образ жизни и характер танцора.
- Если у вас есть свободное время, попробуйте поставить танец с друзьями и потренировать его дома. Вы можете включить хореографию в танец, который будет исполняться, чтобы обогатить разнообразие движений.
- Верьте в свои способности. Если вы нервничаете по поводу выступления на сцене, ведите себя так, как будто вы танцуете под музыку в одиночестве в своей комнате.
- Если ваши родители слишком условны и запрещают вам танцевать, попробуйте сначала их убедить. Если эти методы не работают, постарайтесь не заниматься танцами дома.
- Некоторые из известных танцевальных коллективов хип-хопа Iconic Boyz, «Last For One», «Gamblerz», «Poppin Hyun Joon», «Jabowockees» и «Phase T». Попробуйте изучить их исполнение, чтобы улучшить качество вашего танца.
- Позвольте вашему персонажу и личности быть изображенными через движения вашего тела.
- Наслаждайтесь своим танцем. Ни одна публика не хочет видеть танцоров с жесткими и неловкими движениями. Поэтому убедитесь, что ваши выражения лица и тела всегда расслаблены и полны эмоций во время танцев.
Топ-8 популярных танцевальных студий в Южной Корее
Цена на продукты питания в Сеуле довольно высокие. Но в столице работают фермерские рынки, на которых рекомендуется покупать продукты. Они дешевле, качественнее и можно получить скидку от продавца. Ориентировочно, стоимость продуктов питания следующая (в американской валюте):
- хлеб – 2,5;
- молоко 1 л – от 2 до 5;
- ягоды – от 7 до 15 за 1 кг, в зависимости от сезонности;
- фрукты – от 0,5 до 2 за 1 кг, также в зависимости от сезонности;
- овощи – от 1 до 3 за 1 кг, сезон покупки имеет значение;
- мясо и птица – от 8 до 15 за 1 кг;
- легкие алкогольные напитки – 3 – 8 за 1 л.
В столице много маркетов с различной ценовой политикой. В зависимости от места расположения, цена на продукты питания могут выше или ниже рыночных.
Чтобы официально трудоустроиться в Южной Корее, необходимо оформить рабочую визу и прочую документацию. Нужно предпринять несколько шагов:
- Найти работодателя. Воспользоваться можно одним из способов, указанных выше. Как только договорённость будет достигнута, работодатель должен выслать приглашение на имя мигранта.
- Когда русский окажется в стране, ему нужно заключить договор с предприятием, на которой он будет работать.
- На основании договора подаются документы на оформление рабочей визы.
Работа аниматором в Южной Корее требует знания корейского языка. Ведь вам придется общаться с публикой, разыгрывать интерактивные сцены. Аниматоров в Корее очень любят, особенно дети. А ними нужно обязательно общаться.
Аниматоры могут работать как на улице, так и в помещениях. Например – холлах гостиниц. Эта работа зависит от туристического сезона. Некоторые аниматоры работают на ставке, другие – от выработки. Если нравитесь публике, то можете рассчитывать на повышение зарплаты.
Места работы аниматоров:
- Пляжи;
- Бассейны;
- Отели;
- Мини-клабы для детей при отелях и ресторанах;
- Развлекательные заведения;
- И т.д.
Работа хостес не сложна, но соискательнице нужно:
- Знать обычаи и культурные особенности Кореи;
- Свободно владеть корейским языком;
- Знать английский, если заведение посещают иностранцы;
- Быть вежливой, в нужное время – веселой и коммуникабельной.
По сути, в Корее есть два варианта работы хостес. Первые работают в обычных заведениях, таких как рестораны, ночные клубы, кафе и т.д. В их задачу входит встретить клиента, проводить к столику, подсказать что-то по меню, описать особенности блюд.
Второй тип хостес работают в развлекательных заведениях, чаще всего в караоке-барах. Их задача – развлекать клиентов, веселиться с ними. Но нужно учесть, что корейцы отличаются некоторым сумасшествием в своих развлечениях.
В барах, кафе и клубах корейцы любят играть в настольные игры. Чаще всего игра ведется на желания и хостес должна принимать участие в игре. А желания могут быть очень экстравагантными. А если проигравший не хочет выполнять желание, то ему приходится выпивать бокал пива или другой алкогольный напиток взамен.
Сказать, что работа танцовщицей стрип в Южной Корее отличается от такой же в других странах, нельзя. Все как обычно – есть два варианта танцев, общий и персональный. В некоторых заведениях девушки обнажаются полностью, а в других – только топлесс.
Между танцами девушки выходят в зал, где сразу привлекают внимание мужчин. Поэтому для них всегда доступен дополнительный заработок – консумация. Но вот что интересно, вне заведения неохотно общаются со стриптизершами, так как стриптиз считается неподобающей для девушки профессией.
Это классический и наиболее распространенный способ заработка. Он может быть, как основным, так и дополнительным. Интересный факт – многих девушек принуждают заниматься консумацей, даже если они приехали для другой работы и это четко описано в контракте.
Суть консумации в следующем. Девушка находится в зале заведения и общается с клиентами. За каждый напиток или блюдо, которым угощает ее посетитель, она получает процент от его стоимости. Во многих заведениях девушка получает процент от стоимости всего, что заказал клиент.
На самом деле, это не самая прибыльная работа. Официантками устраиваются в основном те русские девушки, кто уже находится в Корее и ищет временный или дополнительный заработок. Работа несложная, но в основном требуется трудиться по 10-12 часов. Хотя моно найти подработку для студентов на 4-6 часов в день.
Основное требование – знание корейского языка. Но если вы неплохо владеете английским, то найти работу будет легче. Также будет возможность устроиться в заведение хорошего уровня с достойной зарплатой.
В Южной Корее, как и в других азиатских странах, считается престижным иметь в штате компании людей с европейской внешностью. А кто же является лицом фирмы, как не девушка на ресепшене? Поэтому корейские работодатели часто берут на такую должность девушек из России. Конечно, к ним предъявляются следующие требования:
- Красивая внешность;
- Европейский тип лица;
- Идеальное знание корейского языка;
- Знание английского на должном уровне.
КАК СТАТЬ БЭК-ТАНЦОРОМ / Как набирают подтанцовку айдолов / Torimar
Ориентировочная стоимость обучения: $10,000 в год
Университет Хонгик общепризнанно считается одним из главных центров изучения архитектуры и искусства в Корее и является постоянным конкурентом Сеульского национального университета в области творческого образования.
Этот вуз уделяет большое внимание гуманитарному и креативному образованию и предлагает студентам широкий выбор творческих учебных программ. В первую очередь, этим занимается университетский Колледж изобразительных искусств, в состав которого также входит отдельная Школа дизайна. Здесь можно получить специализации в визуальных коммуникациях, общем дизайне, промышленном дизайне, живописи, печати, традиционном азиатском искусстве, скульптуре, деревообработке, керамике, текстиле, изобразительных искусствах и т.д.
Преимущество Университета Хонгик заключается не только в широком выборе учебных программ, но и в наличии специализированных отделений высшего образования и исследований для студентов творческих направлений. В частности, в состав вуза входит Высшая международная школа дизайна, Институт дальнейшего образования в области культуры и искусств, а также Центр исследований цвета и дизайна и Центр керамических исследований. Таким образом студенты вуза получают доступ к углубленным учебным программам, междисциплинарным курсам, международным стажировкам и сотрудничеству.
И напоследок: почему ты хочешь стать трейни?
Coliseum show hall открыл набор в танцевальное направление: тверк, гоу-гоу, pole dance. Требования: ~можно без опыта работы; ~посещение тренировок в шоу балет; ~трудолюбивый характер (позитивный:) Условия работы: ~комфортная гримерка; ~собственные визажисты…
Проживание по двое в комнате, иногда если отель заполнен, есть номера на троих четверых. Комнаты отличные, со всем необходимым — телевизор, душ, кондиционер, холодильник.
Работа в Корее для русских порой намного выгоднее, чем трудоустройство в европейских странах. Корейцы готовы щедро платить людям, умеющим много трудиться. Какие профессии здесь самые высокооплачиваемые и сколько получают выходцы из стран СНГ? Разберёмся в статье.
Предоставляем лучшие условия работы, высокие цены, самых порядочных и обеспеченных клиентов и удобные графики работы. Все условия обсуждаются индивидуально с каждой девушкой.
В отличие от вузов и колледжей хореографической направленности, на курсы инструкторов танца принимают всех желающих. Однако условием успешного обучения является не только хорошая физическая подготовка и прилежание, но и хореографическая база. То есть знание основ классического танца. Казалось бы, зачем будущему преподавателю джаз-модерна или танцевальной аэробики «архаичные» кор-де-бра, батманы, плие и шанжан-де-пье? Однако хореография дает инструктору танца осанку и правильную постановку корпуса, хорошую пластику и гибкость, отточенность движений и поз и множество других автоматических навыков, необходимых для разных видов танца. К тому же без общей базы вам будет трудно конкурировать с коллегами по профессии. Если вы танцевать научились в любительской студии, но отдельно не занимались хореографией, то до записи на курсы инструкторов имеет смысл индивидуально пройти основы классического танца с хорошим педагогом.
Лариса Подхалюзина, директор компании Академия Wellness:
— Сегодня многие хотят преподавать танцы или аэробику. Здоровый образ жизни в моде, и профессия популярна. На курсы инструкторов танца может прийти учиться любой желающий. Но мы всегда предупреждаем, что чем лучше базовая подготовка — и практическая, и теоретическая, тем проще освоить программу. Всегда приветствуется стартовое медицинское или физкультурное образование. Что касается сертификатов, они больше интересуют работодателей — владельцев клубов, которые, к сожалению, не всегда ориентируются в специфике фитнеса. Ведь «корочка» — не гарантия, что инструктор хороший. Чтобы стать настоящим профессионалом, нужно время, желание, упорство. Способность сдать нормативы еще не говорит о преподавательских способностях. В принципе, для трудоустройства достаточно получить свидетельство государственного образца. Но навыки подтверждает не сертификат сам по себе, а сданный экзамен по определенному стилю танца.
Куда идти после учебы? Популярные сетевые клубы регулярно проводят кастинги (вступительные экзамены) для инструкторов по танцу. В ходе кастинга представители клуба работают с соискателями, как на обычном занятии. И постепенно отсеивают тех, кто явно не подходит. Где-то больше смотрят на внешность, где-то на пластику, где-то важны навыки в определенном виде танца. Оставшимся предлагают более сложные задания, и тоже проводят отсев. И, наконец, счастливчиков приглашают на стажировку. Как правило, готовится слаженная команда для одного клуба, чтобы каждый инструктор мог вести любые оздоровительные программы (не только танцы). Но пока еще нет единой системы, нет единого мнения, как должен работать инструктор, и получить высшее образование в области фитнеса тоже негде.
Одежда для танцев безусловно сильно отличается от повседневной. Это наша рабочая одежда: она должна быть в первую очередь удобной — то есть эластичной, не должна сковывать движений, чтобы во время танца не было никаких отвлекающих мыслей, что что-то где-то порвется. Также она должна быть грамотно сделанной с точки зрения возможности выполнения высокоскоростных элементов: например, вращений. Если платье сшито для обычной жизни и не учтено, что при вращении создается центробежная сила, юбка может буквально снести с ног. Самые узнаваемые бренды платьев для турниров — это VESA и Chrisanne clover. Обычно они готовятся под заказ под каждый турнир. А тренироваться можно и в боди Wolford c легинсами. Главное, чтобы тренировочный наряд был компактным (с собой на тренировку необходимо несколько комплектов) и легко стирающимся в машинке.